Zur Berlin Science Week verwandelt das Tieranatomische Theater (TA T) seine historische Kuppel in einen Nachthimmel – und erforscht planetarische Verflechtungen zwischen Kunst, Wissenschaft, Fiktion und kulturellem Erbe auf einer lebendigen Bühne für gemeinsame Zukünfte.

Veranstaltungsort:
TA T – Tieranatomisches Theater (Zentrum für Kulturtechnik, Humboldt-Universität zu Berlin)

Veranstaltungsdetails:
Sa, 1. – Sa, 8. November 2025 | Uhrzeit: 14 – 21 Uhr
Montag & Dienstag geschlossen | Eintritt: frei | Rollstuhlgerecht
Eröffnung: 1. Nov 18 – 21 Uhr · Installationen & performative Erfahrungen: 5. Nov · Künstler:innengespräche: 6. Nov · Installationen & Selbst-Geführte Rundgänge: 7. Nov 
Sprache: Deutsch & Englisch

 

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Kuratorisches Konzept

Seit über 250 Jahren bietet das TA T – Tieranatomische Theater  der Wissenschaft eine eindrucksvolle Bühne. anatomia publica, eines der zentralen öffentlichen Programme des TA T, eignet sich diese historische Architektur neu an – nicht um Körper zu sezieren, sondern um die Anatomie des Forschens selbst zu erkunden.
Anstelle eines geschlossenen akademischen Rahmens wird das Theater zu einem Wissenstheater – einem Ort, an dem Wissen nicht nur produziert, sondern auch aufgeführt und geteilt wird. 

Im Rahmen der Berlin Science Week 2025 präsentiert anatomia publica das fünftägige Sonderprogramm Nachthimmel mit Zukunftsöffnungen (Night Sky with Open Futures). Es verwandelt das Theater in eine immersive Bühne für kosmologische Imagination und lädt das Publikum in lebendige, experimentelle Umgebungen ein, in denen Zukünfte spekulativ entworfen, Wissen verkörpert und Wissenschaft auf fürsorgliche Beziehungen ausgerichtet wird.

Der Blick in den Himmel ist nie neutral. Ob durch Teleskope, gewebte Muster oder Erzählungen – wir projizieren Zukünfte und erben Vergangenheiten, die noch vor uns liegen. Unter der Kuppel des Tieranatomischen Theaters erscheint der Nachthimmel zugleich als Archiv und Orakel – als immersives Feld, in dem sich Daten, Geschichten und Erinnerungen kreuzen.

In diesem Horizont entfaltet sich Nachthimmel mit Zukunftsöffnungen durch zwei interdisziplinäre künstlerische Forschungsprojekte von Marcela Moraga und po:era (Daniel Weyand & Lucas Lacerda), die das Theater in eine Bühne für Zuhören, Spekulation und gemeinsames Weltentwerfen verwandeln.

Der Titel übernimmt seinen Rhythmus von Ocean Vuong’s „Night Sky with Exit Wounds“ (dt. Nachthimmel mit Austrittswunden) – einem Buch, das das Nachwirken von Gewalt und Überleben in einer Sprache betrachtet, die zugleich himmlisch und körperlich ist. Während Vuong aus den Ruinen geerbter Geschichten schreibt – kolonialen, diasporischen und queeren –, wendet sich Nachthimmel mit Zukunftsöffnungen dieser Wunde als Möglichkeit zu.

Paz Ponce – Kuratorin für Vermittlung & Outreach (TA T – Tieranatomisches Theater)

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Vorgestellte künstlerische Forschungsprojekte

Marcela Moraga – What Happens in the Sky, Happens on Earth: Cosmology of an Oasis

 

 

 

 

Marcela Moraga — „What happens in the sky, happens on earth. Cosmology of an oasis“

Ort: Rotunde — zugänglich während der Öffnungszeiten

In ihrer textilbasierten Forschungsstation erforscht Marcela Moraga, wie das indigene Volk der Lickanantay in der Atacama-Wüste (Chile) Himmel und Erde als untrennbar verbunden begreift. In Zusammenarbeit mit Frauen der Weberinnengemeinschaft von Chiu Chiu und der indigenen Vereinigung Lay Lay in Calama verwebt das Projekt mündliche Überlieferung, Umweltkonflikte und Himmelsbeobachtung zu sich stetig wandelnden Wissenskonstellationen.

Im Zentrum steht eine Kritik am westlichen Extraktivismus und an der Dominanz westlicher Wissenschaftsparadigmen – an den Wegen, wie Bergbau und moderne Astronomie die Landschaften und Kosmologien der Wüste geprägt haben. Indem Moraga die Oase als Technologie der Beobachtung und des Überlebens neu denkt, fragt sie, wie kooperative Praktiken und indigenes ökologisches Wissen alternative Beziehungen zwischen Wissenschaft, Land und Fürsorge eröffnen können.

Die Besucher:innen begegnen gewebten Sternbildern, Archivmaterialien und Feldnotizen sowie einem spielerischen Lernraum für Kinder, der kosmologisches Erbe in zugängliche, imaginative Formen übersetzt.

Das Projekt steht in Resonanz mit Forschungsansätzen des Zentrums für Kulturtechnik (ZfK), insbesondere mit der Abteilung Das Technische Bild, deren Untersuchungen zu Seh-Instrumenten und bildbasiertem Wissen eine konzeptuelle Brücke zwischen Labor und Landschaft schlagen.

 

CALADRI – world building project by Po:era (Daniel Weyand & Lucas Lacerda)

 

 

 

 

 

po:era (Lucas Lacerda & Daniel Weyand) — CALADRI

Ort: Historischer Hörsaal & Bibliothek — aktiv ab Einbruch der Dämmerung

CALADRI ist ein spekulatives Forschungsprojekt, in dem sich Astrophysik und Fiktion begegnen. Basierend auf realen wissenschaftlichen Daten entwirft es einen langsam rotierenden Exoplaneten, auf dem Leben nur in einem wandernden Dämmerungsgürtel zwischen sengendem Licht und gefrorener Dunkelheit existieren kann. Innerhalb dieser fragilen Zone bewegen sich zwei Gesellschaften in ständiger Anpassung – sie bewahren ihr Wissen in unterirdischen Resonanzkammern, die Klima-Rhythmen und himmlische Signale speichern, um Erinnerung über tiefe Zeiträume hinweg zu übermitteln.

Durch Klang, Video-Mapping und narrative Fragmente lädt po:era in Zusammenarbeit mit Miguel Chaparro das Publikum ein, in ein immersives Wahrnehmungsfeld einzutreten – teils Planetarium, teils Performance. Mit Einbruch der Dämmerung verwandeln sich Hörsaal und Bibliothek in eine partizipative Umgebung, in der Besucher:innen zuhören, spekulieren und an Worldbuilding-Sessions teilnehmen können, die das Zusammenwirken von Wissenschaft und Fiktion ausloten.

Parallel dazu veranstaltet po:era die vierte Ausgabe des ortsspezifischen Kunstfestivals ONSITE, das die spekulativen Zukünfte dreier Berliner Kulturorte – Museum, Kino und Theater – erforscht. Ihr Worldbuilding-Projekt CALADRI, entwickelt im Rahmen von anatomia publica und im Zusammenarbeit mit Miguel Chaparro, eröffnet am 6. November das Festivalprogramm im Tieranatomischen Theater.

 

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Besuchserlebnis

Während der Öffnungszeiten (14:00 – 21:00 Uhr) lädt das Tieranatomische Theater dazu ein, als Landschaft der Beobachtung und Imagination entdeckt zu werden.
Im Erdgeschoss entfaltet sich Marcela Moragas Forschungsstation in der Rotunde, während im ersten Stock die immersive Installation CALADRI von po:era mit Einbruch der Dämmerung (18:00 – 21:00 Uhr) den Historischen Hörsaal und die Bibliothek in einen wandelnden planetarischen Dämmerungsraum verwandelt.

Alle Räume sind barrierefrei und rollstuhlgerecht zugänglich.
Informationen zu den künstlerischen Forschungsprojekten sind auf Deutsch und Englisch verfügbar.
Die immersive Installation CALADRI ist nur auf Englisch erfahrbar; die Artist Talks finden aufgrund des internationalen Publikums der Berlin Science Week auf Englisch statt.

Die Installationen können während der Woche eigenständig besucht werden; Zeiten mit Anwesenheit der Künstler:innen und Kurator:innen sind im Tagesprogramm unten angegeben.

 

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Programmhighlights — Nachthimmel mit Zukunftsöffnungen

(im Rahmen von anatomia publica × Berlin Science Week)

Datum: Samstag, 1. November — Eröffnung
Uhrzeit: 18:00 – 21:00 Uhr
Der Abend führt in anatomia publica — Offene Bühne für wissenschaftliche, ästhetische und soziale Forschungspraktikenein und präsentiert die beiden künstlerischen Forschungsprojekte:
– Marcela Moraga, What happens in the sky, happens on earth. Cosmology of an oasis (Rotunde, Erdgeschoss)
– po:era (Lucas Lacerda & Daniel Weyand), CALADRI (Historischer Hörsaal & Bibliothek, 1. Stock)
→ Künstler:innen und Kurator:innen von anatomia publica sind anwesend.

 

Datum: Mittwoch, 5. November — Offene Installationen & Performative Erfahrungen
Uhrzeit: 14:00 – 21:00 Uhr
Beide künstlerischen Forschungsprojekte sind für eigenständige Besuche geöffnet.
→ Zugang zur Rotunde sowie zum Hörsaal und zur Bibliothek.

 

Datum: Donnerstag, 6. November — Offene Installationen & Performative Erfahrungen
Uhrzeit: 14:00 – 21:00 Uhr

Artist Talks: Dialogues under the Night Sky
Uhrzeit: 16:00 – 17:00 Uhr — Artist Talk: Caladri 
mit po:era (Lucas Lacerda & Daniel Weyand)
Veranstaltungsort: Objektlabor, Zentrum für Kulturtechnik (HU Berlin)
Teil von anatomia publica × Berlin Science Week
Organisiert vom TA T – Tieranatomisches Theater

Caladri ist ein fortlaufendes Forschungsprojekt des Duos po:era, das untersucht, wie Fiktion zu einer Forschungsmethode werden kann. Basierend auf astrophysikalischen Daten entwirft das Projekt den Exoplaneten Caladri, auf dem Leben nur in einem schmalen Dämmerungsgürtel zwischen glühender Hitze und gefrorener Dunkelheit existieren kann. Zwei Gesellschaften leben dort in ständiger Migration – sie passen sich an, kommunizieren und erfinden Koexistenz unter extremen Bedingungen neu.

Die Welt von Caladri ist keine utopische Idealgesellschaft, sondern ein spekulativer Resonanzraum, in dem gegenwärtige Herausforderungen auf der Erde – Klimawandel, Ressourcenverteilung, Grenzziehungen – aus einer anderen Zeit und Welt neu betrachtet werden.
Wie würde sich der Mensch unter extremen Klimabedingungen entwickeln?
Wie könnte eine ständig migrierende Gesellschaft aussehen?
Wie könnte Wissen über Jahrhunderte weitergegeben werden?

Das Gespräch im Object Lab lädt Wissenschaftler:innen und Besucher:innen aus verwandten Disziplinen – Anthropologie, Klimaforschung, Geografie oder Astrophysik – zu einer gemeinsamen spekulativen Übung ein. Es beginnt mit offenen Forschungsfragen von Caladri und einem Objekt, das die Künstler mitbringen – eine materielle Spur, die ihre Fiktion mit der Erde verbindet.

Eingeladene Forscher:innen übernehmen die Rolle von Respondent:innen – ein Format aus den Performing Arts und Forschungssymposien, bei dem Teilnehmende aus anderen Disziplinen nicht analytisch, sondern resonant reagieren. So entsteht ein dialogischer Raum, in dem wissenschaftliche Perspektiven mit poetischen und imaginativen verknüpft werden.

Gemeinsam mit dem Publikum entfaltet sich das Gespräch als eine Art Science Theater – ein geteilter Spekulationsraum, in dem Wissen und Staunen aufeinandertreffen und künstlerisches Worldbuilding und wissenschaftliche Forschung Teil derselben Konstellation werden.
→ Moderation: Paz Ponce (anatomia publica) und Felix Sattler (TA T).

Veranstaltungsort und -datum: 18:30 – 19:30 Uhr — Artist Talk: What happens in the sky, happens on earth. Cosmology of an oasis
mit Marcela Moraga und Astronom Basilio Solís Castillo
Veranstaltungsort: Objektlabor, Zentrum für Kulturtechnik (HU Berlin)
Teil von anatomia publica × Berlin Science Week
Organisiert vom TA T – Tieranatomisches Theater

In diesem Gespräch setzt Marcela Moraga ihre Forschung zur Kosmologie der Lickanantay-Oasenkultur in der Atacama-Wüste fort, wo Himmelsbeobachtung, Weben und Landpflege ein einziges Wissenssystem bilden.
Basilio Solís Castillo, Astrophysiker und Mitglied der Lickanantay-Gemeinschaft, führt in dieses Weltbild ein und zeigt, wie helle und dunkle Zonen des Himmels irdisches Leben spiegeln. Das Gespräch fragt, wie sich akademische und vernakuläre Astronomie begegnen können und ob die Oase als Technologie der Beobachtung und des Überlebens verstanden werden kann.

In Verbindung mit künstlerischen, wissenschaftlichen und kulturerbeforschenden Perspektiven innerhalb des Zentrums für Kulturtechnik weitet sich die Diskussion auf die Rolle von Instrumenten des Sehens aus, unter Bezug auf Publikationen von Das Technische Bild (Imagination des Himmels, Instrumente des Sehens, Scientific Fiction) als materielle Brücke zwischen Labor und Landschaft.

Darüber hinaus bringen eingeladene ZfK Gäste resonante Impulse ein – sie öffnen den Austausch hin zu Fragen der Dezentrierung des Westens, der technologischen Vermittlung und der Wegfindungssysteme und ihrer Darstellungsmodelle und verorten die Diskussion im Kontext eines dynamischen, transformierenden Verständnisses von Erbe.

Gemeinsam mit dem Publikum lädt das Gespräch zum Nachdenken über Formen des Sehens, Wissens und Vorstellens ein – zwischen Himmel und Erde, Fiktion und Fakt.
→ Moderation: Paz Ponce und Felix Sattler.

Uhrzeit: 18:00 – 21:00 Uhr — po:era immersive Installation
Veranstaltungsort: Historischer Hörsaal & Bibliothek, Tieranatomisches Theater
→ Künstler anwesend.

 

Uhrzeit: 19:30 – 21:00 Uhr — Marcela Moraga Textilbasierte Forschungsstation
Veranstaltungsort: Rotunde, Tieranatomisches Theater
Nach dem Gespräch sind Besucher:innen eingeladen, den Dialog in der Installation fortzusetzen – einer Forschungsstation, in der mündliche Erinnerung, Umweltkonflikt und Himmelsbeobachtung zu wandelnden Konstellationen verwoben sind.
→ Künstlerin anwesend.

 

Datum: Freitag, 7. November — Offene Installationen & Performative Erfahrungen 
Uhrzeit: 14:00 – 21:00 Uhr
Beide Projekte sind für eigenständige Besuche geöffnet.
Uhrzeit: 18:00 – 21:00 Uhr — po:era Immersive Installation
Veranstaltungsort: Historischer Hörsaal & Bibliothek, Tieranatomisches Theater
→ Selbstgeführter Besuch; keine Künstler:innen anwesend.

 

Datum: Samstag, 8. November — Marcela Moraga Forschungsstation
Uhrzeit:  14:00 – 18:00 Uhr
Der letzte Tag von Night Sky with Open Futures widmet sich Marcela Moragas Forschungsstation in der Rotunde.
Besucher:innen sind eingeladen, den Raum individuell zu erkunden und zu reflektieren.
→ Künstlerin anwesend.

 

 

Der Beitrag <h6>TA T Vermittlungsprogramm für Berlin Science Week 2025</h6><h3> Tieranatomisches Theater (TA T) präsentiert: Nachthimmel mit Zukunftsöffnungen</h3><h5>Im Rahmen von anatomia publica — Offene Bühne für wissenschaftliche, ästhetische und soziale Forschungspraktiken</h5><h5>1-8. November 2025 mit den Künstler:innenforscher:innen Marcela Moraga und po:era (Lucas Lacerda & Daniel Weyand)</h5> erschien zuerst auf TA T.

Im September rückt das Tieranatomische Theater das gemeinsame Kulturerbe in den Mittelpunkt und präsentiert ein Programm, das Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft miteinander verbindet.

Am Tag des offenen Denkmals (Samstag, 13.09.25) lädt der Architekt Dr. Jens-Oliver Kempf zu einem besonderen Spaziergang ein: vom frisch sanierten St. Hedwigsdom – der ersten katholischen Kirche nach der Reformation – über Schinkels visionäres Altes Museum bis hin zum einzigartigen Tieranatomischen Theater, einem herausragenden Zeugnis aufgeklärter Wissensarchitektur. Verbunden sind diese drei Kuppelbauten durch ein gemeinsames antikes Vorbild in Rom. Der Rundgang macht die Berliner Pantheonrezeption anschaulich und wird von einer Ausstellung begleitet.

Doch Erbe ist nicht nur gebaut: Es besteht auch aus Erinnerungen, Gemeinschaften und Geschichten. Mit Community Macht Archiv lädt die Künstlerin Juana Awad, Fellow bei inherit. heritage in transformation (Käte Hamburger Kolleg an der Humboldt-Universität zu Berlin), von Donnerstag, 11. bis Samstag, 13. September 2025 dazu ein, Spuren der Werkstatt der Kulturen gemeinsam zu sichten und neu zu verorten.

Und schließlich erleben wir, wie kulturelles Erbe in der Gegenwart weiterklingt: Die iranische Komponistin und Tar-Virtuosin Elshan Ghasimi verbindet in der Premiere ihres Liederzyklus Tasneef (Freitag, 12. September 2025) klassische und zeitgenössische persische Lieder und Texte, die von ihr zu einem Jahrhunderte überspannenden Amalgam verschmolzen werden.

So verweben sich im Tieranatomischen Theater drei Perspektiven: die Geschichte der Stadt, das Erinnern von Communities und die lebendige Weitergabe von Musik und Kultur. Ob Denkmalfreund*in, Forscher*in, Künstler*in oder einfach neugierig – in dieser Woche ist für alle etwas dabei.

Tag des offenen Denkmals · Kulturspaziergänge mit Dr. Jens-Oliver Kempf

Foto einer Porzellanschale mit dem Motiv der Kuppelausmalung des Tieranatomischen Theaters. @Jens Kempf, Kathrin Schleicher

Der Höhepunkt der Septemberwoche ist das Programm zum Tag des offenen Denkmals, der seit 1993 bundesweit im Rahmen der European Heritage Days stattfindet. Am Samstag, 13. September 2025 lädt der Architekt Dr. Jens-Oliver Kempf zu besonderen Stadtspaziergängen ein: vom frisch sanierten St. Hedwigsdom über Schinkels visionäres Altes Museum bis hin zum Tieranatomischen Theater, einem herausragenden Zeugnis aufgeklärter Wissensarchitektur.

Drei Kuppelbauten, die durch das antike Vorbild des Pantheon in Rom verbunden sind, machen so die Berliner Pantheonrezeption anschaulich. Der Rundgang wird von einer Ausstellung begleitet.

Das Tieranatomische Theater ist selbst ein denkmalgeschütztes Gebäude, das dank der Unterstützung der Deutschen Stiftung Denkmalschutz in den letzten Jahren wichtige Restaurierungen erfahren konnte – zuletzt an seiner Fassade. Am Tag des offenen Denkmals wird das Ortskuratorium Berlin der Stiftung mit einem Informationsstand im Haus präsent sein und über seine Arbeit berichten.

Spaziergänge

• • Termine: Samstag, 13. September 2025, 10:00 und 14:00 Uhr

  • Treffpunkt: St. Hedwigs-Kathedrale, Bebelplatz

  • Sprache: Deutsch

  • Das Tieranatomische Theater ist am 13. September von 11:00–18:00 Uhr geöffnet.

Lektüretipp
Jens-Oliver Kempf ist Autor der Monographie Die königliche Tierarzneischule in Berlin von Carl Gotthard Langhans. Eine baugeschichtliche Gebäudemonographie (Gebr. Mann Verlag 2008). Das Buch ist in großen Bibliotheken verfügbar und antiquarisch im Buchhandel erhältlich.

Community macht Archiv · Juana Awad

Abb: Juana Awad mit Studierenden ihres Seminars Archiving Werkstatt der Kulturen: (Post)Migrant Histories in Berlin Arts, im Rahmen des Programms Teaching and Learning with Society (HU Berlin). Die 31 Teilnehmer*innen bearbeiteten 130 Archivboxen der WdK © TA T 2025

Vom 11. bis 13. September 2025 lädt die Künstlerin Juana Awad, Fellow bei inherit. heritage in transformation (Käte Hamburger Kolleg an der Humboldt-Universität zu Berlin), zu offenen Archivsitzungen im Tieranatomischen Theater ein.

Community Macht Archiv ist als fortlaufender Prozess angelegt, der bereits im Juli 2025 begann und nun im September fortgesetzt wird. Im Zentrum stehen die Materialien der Werkstatt der Kulturen (WdK) – insgesamt 187 Kisten, die nach der Schließung der Institution im Jahr 2019 übrigblieben. Im Rahmen des Seminars Archiving Werkstatt der Kulturen: (Post)Migrant Histories in Berlin Arts im Programm Lernen und Lehren mit der Gesellschaft haben 31 Studierende bereits über 130 Kisten gesichtet, katalogisiert und thematisch untersucht.

Für Awad ist diese Arbeit mehr als ein technischer Archivierungsprozess. Sie versteht ihn als künstlerische Forschung, die grundlegende Fragen von Erinnerung, Repräsentation und Zugehörigkeit stellt:
Welche Geschichten lassen sich aus den Dokumenten rekonstruieren – und welche bleiben unsichtbar? Wer darf erinnern, wer darf repräsentieren? Was geschieht mit den Stimmen der Communities, wenn ein Archiv institutionalisiert wird?

Die Community Sessions geben Einblick in diesen offenen Prozess. Besucher*innen können unmittelbar erfahren, wie künstlerische Forschung mit Communities zusammenarbeitet, um Erbe neu zu verorten.

Das Projekt ist Teil von Awads künstlerisch-kuratorischer Forschung Transcultural Heritage. Curating Time-based Arts, the Werkstatt der Kulturen and the Making of the Postmigrant Nation und entsteht in Kooperation mit inherit. heritage in transformation, einem vom BMBF geförderten Käte Hamburger Kolleg an der Humboldt-Universität zu Berlin. Im Rahmen dieser Zusammenarbeit stellt das Tieranatomische Theater zwei Räume für künstlerische Forschung und öffentliche Formate der Fellows zur Verfügung.

Community Sessions

• • Termine: 11., 12., 13. September 2025, jeweils 14:00–18:00 Uhr

  • Ort: Tieranatomisches Theater, 2. Etage

  • Sprache: Deutsch und Englisch

  • Barrierefreiheit: Aufzug vorhanden

Premiere · Tasneef von Elshan Ghasimi

Am Freitag, 12. September 2025, 18:00 Uhr präsentiert die iranische Komponistin, Tar-Virtuosin und Sängerin Elshan Ghasimi im Hörsaal des Tieranatomischen Theaters die Premiere ihres Liederzyklus Tasneef.

Der Zyklus vereint klassische und zeitgenössische persische Lieder und Texte, die von der Künstlerin zu einem über Jahrhunderte reichenden Amalgam verwoben werden. Ghasimis Interpretation eröffnet ein Panorama persischer Musik und Dichtung, das durch neu komponierte Ouvertüren und Arrangements ein weiteres, drittes Leben erhält.

Konzertdetails

• • Termin: Freitag, 12. September 2025, 18:00 Uhr

  • Dauer: ca. 1 Stunde (pünktlicher Beginn)

  • Ort: Hörsaal, Tieranatomisches Theater

  • Barrierefreiheit: Die Bühne des Hörsaals ist für Rollstuhlnutzer*innen zugänglich; Aufzug vorhanden (2. Etage).

Der Beitrag <h6>September highlight:</h6><h3>Kulturerbe im Fokus</h3> erschien zuerst auf TA T.

The TA T – Tieranatomisches Theater is embarking on an exciting new research prospect. With DEEP_ABILITIES. Curating Multisensory Access and Empowerment with and for the Blind and Visually Impaired, TA T moves beyond the conventional goals of accessibility to empower blind and visually impaired individuals as equal research collaborators in curatorial and scientific work. Rather than designing for inclusion, the project curates with it—recognizing diverse perceptual abilities as crucial resources for knowledge-making.

At its core, DEEP_ABILITIES explores the deep sea—a realm where light disappears and visual dominance gives way to other modes of sensing. Focusing on historical deep-sea specimens held at the Humboldt-Universität zu Berlin and the Museum für Naturkunde Berlin, the project responds to global shifts in ocean research that increasingly include perspectives from previously marginalized communities.
Over four years, DEEP_ABILITIES will establish transdisciplinary, multisensory laboratories where blind, visually impaired, and sighted participants develop new experimental approaches to marine knowledge. These labs draw on expertise from biology, art, and curating to devise inclusive research and mediation formats that decentralize sight as the primary epistemological tool.

The initiative marks a paradigm shift: from viewing disability as a challenge to be accommodated, toward embracing distinct perceptual worlds as drivers of innovation. Museum visitors will not only encounter new ways of experiencing deep-sea life; they will engage with knowledge shaped by those for whom non-visual perception is foundational. This shift challenges dominant cultural images of the deep sea as an alien darkness and instead proposes it as a space of multisensory richness.

DEEP_ABILITIES also aims to transform institutional structures. By embedding inclusive design and curatorial participation from the outset, it fosters sustainable change within museum operations. The project will culminate in an accessible and participatory multisensory deep-sea archive and a best-practice guide for inclusive museum work with natural science collections.

Ultimately, DEEP_ABILITIES redefines what it means to know, sense, and curate. It invites museums to treat disability not as a limitation, but as deep ability—one that can expand the very foundations of how knowledge is produced and shared.

[Current stand: July, 2025 –To be updated soon with more information]

Der Beitrag <h6>Current Research</h6><h3>From Inclusion to Co-Creation: DEEP_ABILITIES Reimagines Curatorial Practice with Blind and Seeing-Impaired Collaborators</h3> erschien zuerst auf TA T.

Begrüßung

18:06   Els Vandeweyer

Ouvertüre

18:15   Bert Willems

The origin of vertical musical composition

18:26   Gertrud Koch

Magie des bewegten Blicks: Augen auf!

18:37   Aljoscha Begrich & Jo Preußler

Rote Sektion – 1/2

18:48   Anna-Lisa Dieter

„Everything Matters“: Gegenwartsdiagnose mit Susan Sontag – 1/2

18:59   Ira A. Goryainova

Why look at dead animals? – 1/2

19:10   Hengame Hosseini

The Enchanted Domain – 1/2

19:21   Katja Müller-Helle

Killed Negatives

19:32   Bert Willems

The re-finding of horizontal musical composition

19:43   Gertrud Koch

Magie des bewegten Blicks: Augen zu!

19:54   Anna-Lisa Dieter

„Everything Matters“: Gegenwartsdiagnose mit Susan Sontag – 2/2

20:05   Claus Pias

Bild und Intelligenz

20:16   Nadia Sels

Those who favor fire. The Palaikastro Kouros – 1/2

20:27   Aljoscha Begrich & Jo Preußler

Rote Sektion – 2/2

20:38   Toon Leën

Endlich methodisch und richtig Ponys jagen

20:49   Katja Müller-Helle

Killed Positives

21:00   Claus Pias

Intelligenz und Bild

21:11   Hengame Hossein

The Enchanted Domain – 2/2

21:22   Nadia Sels

Those who favor fire. The Palaikastro Kouros – 2/2

21:33   Toon Leën

One day in Salisbury is Enough

21:44   Ira A. Goryainova

Why look at dead animals? – 2 /2

21:53   Els Vandeweyer

Finale

Aljoscha Begrich & Jo Preußler

18:37 Rote Sektion — 1/2

20:27  Rote Sektion — 2/2

Jo Preußler und Aljoscha Begrich, geboren 1977 in Berlin, Hauptstadt der DDR, studierten zusammen Kulturwissenschaft an der Humboldt-Universität zu Berlin. Sie arbeiten seit mehr als 20 Jahren in unterschiedlichen Konstellationen zusammen, unter anderem im Graffitimuseum, beim OSTEN Festival Bitterfeld-Wolfen und der Künstlergruppe zeit_genossen.

Jo Preußler and Aljoscha Begrich, born in 1977 in Berlin, capital of the GDR, studied cultural studies together at the Humboldt University of Berlin. They have been working together for more than 20 years in various constellations, including the Graffiti Museum, the OSTEN Festival Bitterfeld-Wolfen and the artist group zeit_genossen.

Anna-Lisa Dieter 

18:48  „Everything Matters“: Gegenwartsdiagnose mit Susan Sontag — 1/2

19:54 „Everything Matters“: Gegenwartsdiagnose mit Susan Sontag — 2/2

Anna-Lisa Dieter hat an Universitäten in Deutschland, Frankreich und den USA Literaturwissenschaften studiert. Ihr letztes Buch Susan Sontag. 100 Seiten ist 2022 bei Reclam erschienen. Sie arbeitet seit Januar 2024 als Kuratorin im Humboldt Labor und bereitet gerade die Ausstellung On Water. WasserWissen in Berlin vor, die im Oktober 2025 eröffnen wird.

Anna-Lisa Dieter studied literary studies at universities in Germany, France, and the United States. Her most recent book, Susan Sontag. 100 Pages, was published by Reclam in 2022. She has been working as a curator at the Humboldt Lab since January 2024 and is currently preparing the exhibition On Water. WasserWissen in Berlin, which will open in October 2025.

Ira A. Goryainova 

18:59 Why look at dead animals? — 1/2

21:44  Why look at dead animals? — 2/2

Ira A. Goryainova ist eine in Brüssel ansässige Filmemacherin, audiovisuelle Künstlerin und Forscherin, die die Dynamik zwischen Körper, Kamera, Bildschirm und Zuschauer untersucht. Ihre Arbeit erforscht den Körper unter extremen Bedingungen – wie Krankheit, Tod und Leiden – durch Essay- und Montagefilme, Videoinstallationen und Lecture-Performances.

Ira A. Goryainova is a Brussels-based filmmaker, audiovisual artist, and researcher examining the dynamics between body, camera, screen, and spectator. Her practice explores the body under extreme conditions—such as illness, death, and suffering—through essay and montage films, video installations, and lecture performances.

Hengame Hosseini 

19:10  The Enchanted Domain — 1/2

21:11  The Enchanted Domain — 2/2

Die Künstlerin Hengame Hosseini arbeitet in den Bereichen Fotografie, Film und kuratorische Praxis. Ihre Arbeiten erkunden die Schnittstellen von Bild, Erinnerung und gesellschaftspolitischen Narrativen durch experimentelle und kollaborative Ansätze. In der Auseinandersetzung mit visueller Kultur reflektiert sie, wie Geschichte durch Bilder sichtbar gemacht und geformt wird.

Hengame Hosseini is a visual artist working across photography, film, and curatorial practice. Her works explore the intersections of image, memory, and socio-political narratives through experimental and collaborative methods. Grounded in visual culture, her practice invites reflection on how histories are shaped and made visible through images.

Gertrud Koch

18:26  Magie des bewegten Blicks: Augen auf!

19:43 Magie des bewegten Blicks: Augen zu!

Gertrud Koch ist Professorin i.R. für Filmwissenschaft an der Freien Universität Berlin und Gastprofessorin an der Leuphana Universität Lüneburg. Zurzeit bereitet sie ein Buch zu Technoästhetik und Animation vor.

Gertrud Koch is professor emerita for Cinema Studies at Freie Universität Berlin and visiting professor at Leuphana Universität Lüneburg. She is currently preparing a book on technoaesthetics and animation.

Toon Leën

20:38  Endlich methodisch und richtig Ponys jagen

21:33  One day in Salisbury is Enough

Toon Leën ist bildender Künstler. Er wohnt in Berlin und ist zurzeit Doktorand in künstlerischer Forschung an der Universität Hasselt und PXL-MAD, School of Arts, Hasselt. Seine Arbeit bewegt sich zwischen Malerei, Video und Lecture Performance.

Toon Leën is a visual artist based in Berlin. He is currently a PhD candidate in Artistic Research at Hasselt University and PXL-MAD, School of Arts. His work moves between painting, video, and lecture performance.

 Katja Müller-Helle

19:21  Killed Negatives

20:49  Killed Positives

Katja Müller-Helle ist Kunst- und Bildwissenschaftlerin an der Humboldt-Universität zu Berlin. Sie leitet die Forschungsstelle Das Technische Bild und beschäftigt sich mit Praktiken der technischen Zensur, der Geschichte und Theorie der Fotografie und mit Verfahren der visuellen Evidenzerzeugung. Ihr letztes Buch Bildzensur. Infrastrukturen der Löschung ist in der Reihe Digitale Bildkulturen im Wagenbach-Verlag erschienen.

Katja Müller-Helle is an art historian at the Humboldt-Universität zu Berlin. She is head of the research center The Technical Image and focuses on practices of technical censorship, the history and theory of photography, and processes of visual evidence. Her latest book Image Censorship. Infrastructures of Deletion was published in the series Digital Image Cultures by Wagenbach-Verlag.

Claus Pias 

20:05 Bild und Intelligenz

21:00  Intelligenz und Bild

Claus Pias ist Professor für Medientheorie und Mediengeschichte am Institut für Kultur und Ästhetik Digitaler Medien (ICAM) an der Leuphana Universität Lüneburg. Er studierte Elektrotechnik in Aachen, sowie Kunstgeschichte, Germanistik und Philosophie in Bonn und Bochum. Seine Hauptforschungsinteressen sind Medientheorie, Wissenschaftsgeschichte des Mediendenkens sowie Geschichte und Epistemologie der Simulation und der Kybernetik.

Claus Pias is Professor for History and Epistemology of Media at the Institute for Culture and Aesthetics of Digital Media (ICAM) at Leuphana University Lueneburg. He studied Electrical Engineering in Aachen and Art History, German Studies and Philosophy in Bonn and Bochum. His main areas of interest are the media history and epistemology of computer simulations, the history of media studies, and the history and epistemology of cybernetics.

Nadia Sels 

20:16  Those who favor fire. The Palaikastro Kouros — 1/2

21:22  Those who favor fire. The Palaikastro Kouros — 1/2

Nadia Sels unterrichtet Kunstgeschichte an der PXL-MAD School of Arts in Hasselt und Mythologie an der Universität Gent. Ihre Forschung untersucht das metaphorische Denken als Gemeinsamkeit von Kunst und Mythologie.

Nadia Sels teaches art history at PXL-MAD School of Arts, Hasselt, and mythology at Ghent University. Her research explores metaphorical thinking as the common denominator between art and mythology.

Els Vandeweyer

18:06  Ouvertüre

21:53  Finale

Els Vandeweyer ist Vibraphonistin, Perkussionistin und Komponistin. Sie ist in Belgien aufgewachsen und lebt in Berlin. Mit ihrer Leidenschaft für Jazz, Zeitgenössische Musik und Improvisation/Experimentelle Musik hat sie sich einen Namen in der europäische Musikszene gemacht. Ihr musikalischer Ansatz zeichnet sich durch den Einsatz unterschiedlicher Gegenstände (wie Handschuhe oder Stöcke) aus, die ihren Aufführungen klangliche Tiefe verleihen.

Els Vandeweyer is a vibraphonist, percussionist and composer. She grew up in Belgium and lives in Berlin. With her passion for jazz, contemporary music and improvisation/experimental music, she has made a name for herself in the European music scene. Her musical approach is characterized by the use of various objects (such as gloves or sticks) that add sonic depth to her performances.

Bert Willems

18:15 The origin of vertical musical composition

19:32  The re-finding of horizontal musical composition

Bert Willems ist Forschungsleiter des MAD-Research-Zentrums, der Forschungsgruppe an der PXL-MAD, School of Arts, Hasselt (PXL University College) und der Fakultät für Architektur und Kunst (Universität Hasselt).

Bert Willems is Head of Research at MAD-Research, the research group at PXL-MAD, School of Arts, Hasselt (PXL University College) and the Faculty of Architecture and Arts (University of Hasselt).

Der Beitrag Alles ist Interessant – Programm erschien zuerst auf TA T.

Der Beitrag Karte mit Zugängen zum Campus Nord der Humboldt-Universität ab März 2025 erschien zuerst auf TA T.

Afrikanische Graupapageien bei der Mahlzeit auf Ölpalmen. © PTCA

Mit
Nick Byaba (Parrot Tree Caretakers Association), Kampala, Uganda
Maria Leena Räihälä & Manuel Bonik (Morgenvogel Real Estate), Berlin

Moderation: Felix Sattler, TA T

Veranstaltungsdetails
Datum: 25. März 2025
Uhrzeit: 18 – 20 Uhr
Sprache: Englisch
Eintritt: frei

Das TA T – Tieranatomisches Theater lädt ein zu einem Abend der Vorstellung von künstlerischen und aktivistischen Initiativen zum Erhalt von Vogellebensräumen. Der ugandische Naturschützer und Aktivist Nick Byaba (Parrot Tree Caretakers Association) trifft auf das finnisch-deutsche Künstler:innenduo Maria Leena Räihälä & Manuel Bonik (Morgenvogel Real Estate). Gemeinsam erkunden sie die Verflechtungen von interspezies Fürsorge und geteilter Handlungsmacht (Agency) zwischen Vögeln und Menschen – in urbanen wie ländlichen Räumen.

Die Veranstaltung ist Teil der Ausstellung Hörner/Antlfinger: Parrot Terristories (noch bis 29. März im TA T) von Ute Hörner und Mathias Antlfinger, die in Kooperation mit Nick Byaba und CMUK entstanden ist.

Ob in Ugandas tropischen Wäldern oder inmitten europäischer Städte – beide Initiativen eint das Engagement für Vögel als gleichberechtigte Mitbewohner.

Morgenvogel-Häuser für eine Spatzen-Kolonie, im Auftrag von Grün Berlin, Kartoffelhalle im Erweiterungsbereich des Mauerparks in Berlin-Mitte, 25.02.2019. © Morgenvogel

Parrot Tree Caretakers Association (PTCA)
Die Parrot Tree Caretakers Association (PTCA) wurde 2020 von Nick Byaba gegründet und setzt sich für den Schutz von Graupapageien und ihren Lebensräumen ein. Mit Baumpflanzaktionen, Umweltbildung und wissenschaftlicher Beobachtung arbeitet die gemeinnützige Organisation mit lokalen Landwirt:innen und Naturschützer:innen zusammen, um das Überleben dieser bedrohten Art zu sichern. Zu den bisherigen Erfolgen zählen das Pflanzen von über 6.000 einheimischen Bäumen, die Überwachung von Papageien-Flugrouten und die Wiedereingliederung von Tieren in ihre ursprünglichen Habitate.

Darüber hinaus vermittelt die PTCA Naturschutzwissen an Kinder und fördert eine neue Generation, die sich für den Erhalt von Papageien und ihrer Umwelt einsetzt. Ein ambitioniertes Zukunftsprojekt ist die Gründung des weltweit ersten Graupapageien-Museums in Uganda, das als Zentrum für Bildung, Forschung und Bewusstseinsbildung dienen soll. greyparrotmuseum-uganda.org

Die Ausstellung Hörner/Antlfinger: Parrot Terristories präsentiert die gemeinsame Arbeit SEEDS von Hörner/Antlfinger und Nick Byaba.

Entwurf eines Kindes für das Graupapageienmuseum, Zeichnung von Ronald Ajuna. © PTCA/Ronald Ajuna

Rose Kembabazi, eine lokale Farmerin, in der Nähe ihrer Ölpalme, ein stolzes Mitglied der Parrot Tree Caretakers Association. © PTCA

Morgenvogel Real Estate
Morgenvogel Real Estate (M0RE) ist ein langfristiges künstlerisches Projekt von Maria Leena Räihälä und Manuel Bonik, das sich mit dem Verlust von Nistplätzen für Stadtvögel im Zuge der Stadtentwicklung auseinandersetzt. Seit über einem Jahrzehnt engagiert sich das in Berlin beheimatete Kunstprojekt für ökologische Interventionen im urbanen Raum, indem es handgefertigte Nistkästen für Arten wie Meisen, Sperlinge und Trauerschnäpper entwirft, produziert und verteilt.

Mit Unterstützung von Naturschutzstiftungen hat Morgenvogel über 1.000 Nistkästen in Berlin und anderen europäischen Städten angebracht und diese oft mit Aktivitäten wie Ausstellungsbeteiligungen und anderen künstlerischen Aktivitäten begleitet (u.a. BirdChurch, Avanti Natura! und BirdTalks).

Über Morgenvogel Real Estate hinaus beschäftigen sich Maria Leena Räihälä und Manuel Bonik mit Landschaftsrenaturierung – zuletzt mit ihrem MAJAVA-Projekt (2021–2024), inspiriert von der ökologischen Baukunst der Biber (Majava ist das finnische Wort für Biber). Durch den Bau von Dämmen und Wasserfiltersystemen setzt sich Morgenvogel für den Schutz von Feuchtgebieten und Wäldern in Finnland ein. morgenvogel.net

StarlingDarling @ Morgenvogel-Haus, Mauerpark, 16.05.2020. ©Morgenvogel

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DoveDiaries Workshopankündigung

Workshop der Klasse Klima mit Anne Hölck

im Rahmen der Ausstellung Parrot Terristories von Hörner/Antlfinger

Die Klasse Klima der UdK Berlin lädt dazu ein, sich im Workshop DOVE DIARIES in die Perspektiven von Stadttauben zu versetzen. Inspiriert von Arbeitsweisen des Interspezies-Kunstkollektivs CMUK der Künstler*innen Hörner/Antlfinger mit Graupapageien erforschen wir mit verschiedenen kreativen Methoden, ob Menschen und Taubenvögel auch ein Künstler*innenkollektiv werden könnten. Die meisten Tauben leben heute frei im Stadtraum und begegnen uns in Berlin täglich. Trotz der Jahrtausende alten Geschichte der Columba livia domestica, ist wenig bekannt über die Ursprünge ihrer ersten Domestizierung. Die ersten Aufzeichnungen finden sich bei den Mesopotaniern, für die sie ein wertvolles Zeichen für Fruchtbarkeit waren. Sie wurden im Laufe ihrer Geschichte als proteinreiche Mahlzeit, religiöse Opfergaben, Brieftauben und Haustiere von Menschen benutzt. Heute werden sie „Ratten der Lüfte“ genannt und als invasiv angesehen. Sie werden vergiftet und erschossen, um sie wieder aus unseren Städten zu beseitigen. Doch wie würden unsere tierischen Mitbewohner in den Städten ihre eigenen Geschichten erzählen? Teilnehmende werden mit uns an Stationen künstlerische, performative und dokumentarische Ansätze des Storytellings erproben, um in die Perspektiven von Stadttauben einzutauchen und die Bezüge zu den Geschichten von Papageien in der Ausstellung zu entdecken.

Dienstag 17. Dezember 24, 15 – 18 Uhr

Der Workshop ist kostenlos.

Um Anmeldung wird gebeten: dove-diaries@klasseklima.org

Zugänglichkeitsinfos:
Sprache: einfache Lautsprache Deutsch & Englisch
Es gibt keine Audiodeskription und keine Gebärdensprachverdolmetschung.
Der Raum ist ebenerdig zugänglich.
Kontaktiert uns, wenn ihr Fragen oder Bedürfnisse habt und wir euch unterstützen können! dove-diaries@klasseklima.org

Eine Kooperation des Studium Planetare der Klasse Klima an der Universität der Künste Berlin (https://klasseklima.org/) mit der Szenografin und Forscherin zu Artistic Human Animal Studies Anne Hölck (www.hoelcka.de).

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Unsere gemeinsame Erfahrung in transdisziplinären Arbeitsumfeldern über Institutionen- und Wissensgrenzen hinweg zeigt, dass unsere Fähigkeit, weit über die Universität und die akademische Gemeinschaft hinaus zu wirken, aus der Schaffung von Synergien durch unkonventionelle Kooperationen resultiert. Unser Beitrag zu wirtschaftlichem Wachstum, getragen von Innovation, Exzellenz und nachhaltiger Entwicklung, ist das Ergebnis eines kontinuierlichen Investitionsprozesses und spiegelt zugleich Berlins Attraktivität als diverser Knotenpunkt wider, an dem zukunftsorientierte Perspektiven aufeinandertreffen.

Die gegenseitigen Abhängigkeiten dieser Faktoren anzuerkennen, ist entscheidend, um zu verstehen, in welchem Maße der aktuelle Sparplan ohne eine klare Investitionsvision Berlins Fähigkeit untergräbt, in den kommenden Jahren national und international wettbewerbsfähig zu bleiben.

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Mit
Nancy Jacobs, Brown University, Providence, USA,
Katja Kaiser, Museum für Naturkunde, Berlin,
André Krebber, Universität Kassel,
Munyaradzi Elton Sagiya, Bindura University, Simbabwe, und Humboldt-Universität zu Berlin.

Im Gespräch mitUte Hörner und Mathias Antlfinger

Moderation: Felix Sattler, TA T

Ablauf:
17 Uhr: Führung durch die Ausstellung mit den Künstler:innen Ute Hörner und Mathias Antlfinger
18 – 20:15 Uhr: Roundtable-Diskussion

Die Roundtable-Diskussion ist Teil der Ausstellung Hörner/Antlfinger: Parrot Terristories im TA T – Tieranatomisches Theater. Die Teilnahmer:innen diskutieren Schnittstellen zwischen mehr-als-menschlicher Globalgeschichte, tierlicher Handlungsmacht, Naturschutz, Care-Arbeit und kolonialen Vermächtnissen. Das Panel beleuchtet, wie Graupapageien in Freiheit Kultur schaffen – durch komplexe soziale Verhaltensweisen, kognitive Fähigkeiten und Anpassungsfähigkeit – und wie Gefangenschaft diese Prozesse stört. Diese Kommodifizierung der Papageien dient als Linse für größere geschichtliche Zusammenhänge der Ausbeutung von Ressourcen und die ethischen Herausforderungen des Naturschutzes.

Die Runde widmet sich zudem der Rolle indigenen Wissens und Praktiken für ein Umdenken im Naturschutz. Sie betont die Notwendigkeit, diese Ansätze vor dem Hintergrund der verflochtenen menschlichen und nichtmenschlichen Geschichte zu dekolonisieren. Durch die Kritik an der kolonialen Herkunft naturhistorischer Sammlungen wird aufgezeigt, wie Machtstrukturen die Ethik der Konservierung und Interpretation geprägt haben. In der Verknüpfung dieser Perspektiven beleuchtet die Runde auch visionäre Konzepte für gerechte Naturschutz- und Museumspraxis, die gemeinsame Verantwortung zwischen Spezies und Kulturen in den Mittelpunkt stellen.

Die Veranstaltung findet auf Englisch statt.

Teilnehmer:innen

Nancy Jacobs, Brown University, Providence, ist Historikerin und Autorin des Buches The Global Grey Parrot: The Worldwide History of a Charismatic African Animal. Sie beschäftigt sich intensiv mit Tieren als historische Akteure und Papageien als politische, kulturelle und weltgestaltende Wesen. Außerdem interessiert sie sich für menschliche Bemühungen, das Leben von Papageien in Gefangenschaft zu verbessern und deren Existenz in ihren heimischen Wäldern zu erhalten. https://www.mpiwg-berlin.mpg.de/research/projects/global-grey-parrot-worldwide-history-charismatic-african-animal

Katja Kaiser, Museum für Naturkunde Berlin, ist wissenschaftliche Mitarbeiterin im Projekt „Leitlinien zum Umgang mit naturhistorischen Sammlungen aus kolonialen Kontexten.“ Sie hat mit Ute Hörner und Mathias Antlfinger an der Arbeit One of Thirtysix zusammengearbeitet, die die Provenienz eines einzelnen Graupapageien-Exemplars aus der Sammlung des Museums nachverfolgt. https://www.museumfuernaturkunde.berlin/en/about/team/katja.kaiser

André Krebber, Gastwissenschaftler in der Kulturgeschichte und Theorie am LeipzigLab der Universität Leipzig sowie Lehrbeauftragter an der Universität Kassel. Er erforscht Wissenskulturen und deren Wechselwirkungen mit den Beziehungen zwischen Mensch und Natur, mit einem besonderen Fokus auf die Rolle nichtmenschlicher Tiere in der Bewältigung der aktuellen Umweltkrise. In seinem kommenden Buch The Forgotten Animal entwickelt er eine ästhetische Praxis des tierlichen Gedenkens, die die Anerkennung tierlicher Selbstbestimmung zur Grundlage eines nicht-ausbeuterischen Verhältnisses zur Natur macht. https://www.uni-kassel.de/fb05/fachgruppen-und-institute/geschichte/lehrgebiet/sozial-und-kulturgeschichte-human-animal-studies/dr-andre-krebber

Munyaradzi Elton Sagiya, Dozent für Kultur- und Heritage-Studien an der Bindura University, Simbabwe, sowie Research Fellow bei inherit. heritage in transformation an der Humboldt-Universität zu Berlin. Seine Forschungsinteressen umfassen die Dekolonisierung von Naturschutzpraktiken, afrikanische Archäologie und Museologie. https://inherit.hu-berlin.de/fellows/munyaradzi-elton-sagiya

Ute Hörner und Mathias Antlfinger, Professor:innen für Multispecies Storytelling an der Kunsthochschule für Medien Köln, Ute Hörner und Mathias Antlfinger leben selbst seit  über 20 Jahren in einem Multispezies-Haushalt mit Graupapageien zusammen. Ihre Installationen, Videos und Skulpturen handeln von Beziehungen zwischen Menschen, Tieren und Maschinen und eröffnen sowohl kritische Perspektiven auf veränderbare gesellschaftliche Konstrukte als auch utopische Visionen eines gleichberechtigten Umgangs miteinander. 2014 gründeten Hörner/Antlfinger mit den Graupapageien Clara und Karl das Interspezies-Kollektiv CMUK, das auch künstlerische Arbeiten für die aktuelle Ausstellung beisteuert.

Felix Sattler, Leiter und Kurator des TA T – Tieranatomisches Theater am Zentrum für Kulturtechnik der Humboldt-Universität zu Berlin. Seine kuratorische Strategie zielt darauf ab, Dialoge zwischen verschiedenen Gemeinschaften zu fördern. Themen seiner Projekte umfassen die Kunst- und Designgeschichte von Einzellalgen, eine Archäologie der multiplen Vergangenheit und postkoloniale Kontroversen um Museen und menschliche Überreste.

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Foto: Philipp Plum

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Nach einem abgeschlossenen BA-Studium der Populären Musik und Medien arbeitete sie für verschiedene Künstleragenturen mit Schwerpunkt auf experimentelle elektronische Musik. Sie war stellvertretende Leitung des Musik- und Kunstfestivals Berlin Atonal, Produktionsleitung verschiedener Kulturprojekte u.a. für das Goethe Institut, Podium Esslingen, CTM- Festival for Adventurous Music and Art und Radical Sounds Latin America. Im Rahmen dessen betreute sie internationale Kooperationsprojekte, Künstlerresidenzen, und realisierte Ausstellungen, Auftritte von multidisziplinären Musik- und Soundprojekten, Soundinstallationen, Diskursprogramm uvm.. Ihr Tätigkeitsfeld ist die Projektkoordination, künstlerische Produktion sowie Betreuung von öffentlichen Förderungen.
Aktuell schließt sie berufsbegleitend ihren Master in Arts and Cultural Management ab und ist neben ihrer Arbeit am Tieranatomischen Theater als freie Kulturmanagerin und Kuratorin in Berlin tätig.

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